Los premios Oscars son este domingo, y no quería que se me pasara la fecha sin hablar sobre esta película.
3 Anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri (3 Billboards outside of Ebbing, Missouri) -también tiene otros nombres en español pero eso no es relevante ahora mismo-, es quizás una película cuyo nombre ni poster llame mucho la atención de las masas.
Pero a mí me llamó la atención porque ¿qué clase de título es 3 Anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri? Así que la fui a ver hace dos semanas. No les voy a decir de qué trata la película exactamente, sólo les voy a hablar de la genialidad que vi en esta película desde el punto de vista de una persona apasionada por las buenas historias y la comunicación.
Tom Hanks interpreta a James B. Donovan en Bridge of Spies. Foto via Motionpicture.co.nz
Al terminar
de ver “Bridge of Spies”, yo era la única en la sala de cine llorando como una
niña. Mi novio no entendía por qué. Yo estaba desconsolada.
No sé si
seré la única a quien esta película le causó el mismo efecto que la muerte de
Bambi en 1942. Nadie murió en “Bridge of Spies”, pero yo no podía dejar de
pensar en la triste posibilidad de que estamos viviendo una nueva Guerra Fría,
o que aquella nunca finalizó realmente a finales de los 80’s.
Ver a James
B. Donovan, el personaje de Tom Hanks, arriesgar su carrera, su reputación, su
familia y su vida por una causa cuyo resultado no sabría con certeza me hizo
pensar profundamente en lo difícil que es a veces hacer lo correcto, no lo que
nos dicen que es lo “mejor”, sino lo que verdaderamente sabemos y sentimos en
nuestro corazón que es lo correcto.
Otras
alternativas pueden parecer más viables, más simples de conseguir, “win-win”
para todas las partes, “lo que todo el mundo haría”, lo más lógico, lo que tu
esposa está de acuerdo, lo que el gobierno apoya… Pero a cada uno se nos ha
dado una consciencia, que no falla en su juicio cuando sinceramente le hacemos
caso.
No
obstante, no todo el mundo tiene el carácter, las “bolas”, ni la fortaleza para
hacer lo que está bien en ocasiones como las que Donovan tuvo que enfrentar.
Desde el
punto de vista cristiano (que es mi punto de vista), tal fortaleza es un don
que como todo se refuerza con la práctica; que algunos reciben por pura gracia,
pero que otros tenemos la necesidad de pedir sabiéndonos débiles ante la
posibilidad de no elegir hacer el bien.
Steven Spielberg es el director de Bridge of Spies | gettyimages.com
Lloré por
ver cómo tres naciones se jugaban la vida de personas inocentes y la
estabilidad de familias enteras, por probar “quién puede más”. Lloré porque es
lo mismo que estamos viviendo hoy. Mientras los gobernantes están bien seguros
en sus modernos palacios -y yo tranquilamente viendo una película en el cine-, ninguno tiene la fortaleza de decir “ya está bueno”, “yo
no apoyo más tanto asesinato”. Al contrario, quieren medir su fuerza de la
única manera que no produce ningún buen resultado: con más violencia. No saben que
es más fuerte quien es capaz de enfrentarse al mal con honor, quien es capaz de
perdonar y pedir perdón.
Lloré por
ignorante. Porque tuve que admitirme cómplice al pasar por alto muchas
situaciones de sufrimiento que ni siquiera me molesto en entender.
Pero más
que nada lloré de desesperanza. Porque no aprendemos de nuestra historia sino
que repetimos nuestros errores sin fin. Los errores cotidianos y los errores
globales cuyo daño va más allá de nuestra pequeña burbuja personal.
Llorando le
pedí a mi novio que si llegamos a compartir más de esta vida juntos, me
impulsara a siempre hacer lo correcto y que lo hiciera él también. Quizás
pudiéramos llegar a escribir unas líneas positivas en la historia de la
humanidad.
De más está decir que les recomiendo la película y también que volvamos a estudiar un poco de historia.
El nombre "Standing Man" para este trailer, hace referencia a parte de la trama que mucho tiene que ver con este post.
<<I
wanted to tell the book thief many things, about beauty and brutality. But what
could I tell her about those things that she didn’t already know? I wanted to
explain that I am constantly overestimating and underestimating the human race-
that rarely I do ever simply estimate
it. I wanted to ask her how the same thing could be so ugly and glorious, and
its words and stories so damning and brilliant>>
It
made me cry on the train.
It
made me want to see the movie.
It
made me think of the story of Job. Of how would it feel to lose it all.
It
made me remember another of my favorite books, Angela’s Ashes, and how stories
from the perspective of a child carry more forgiveness and less sorrow and
regret.
It
made me desire to become an author that can provoke so much on people’s minds.
It
made me pray.
It
made me hope for new beginnings.
The Book Thief trailer
(Español)
Acabo de
terminar The Book Thief de Markus Zusak…
***UNA FRASE DE THE
BOOK THIEF***
<<Quería decirle muchas cosas, sobre
la belleza y la brutalidad. ¿Pero qué podía decirle al respecto que ella no
supiera? Quería explicarle que constantemente estoy sobreestimando o
subestimando la raza humana –raras veces simplemente la estimo. Y quería preguntarle cómo la misma cosa puede ser a la vez
fea y gloriosa, y sus palabras e historias tan maldicientes y brillantes>>
Me hizo llorar en el tren.
Me hizo querer ver la película.
Me hizo pensar en la historia de Job. En cómo
se sentiría perderlo todo.
Me hizo recordar otro de mis libros favoritos, Las Cenizas de Ángela, y cómo los relatos desde la perspectiva de un niño envuelven
más perdón y menos dolor y arrepentimiento.
I’ve
been taking a Corporate Communications class this winter semester that have
made some serious damage to my brain (jajaja). Since day one, we’ve been
discussing how our personal culture and the environment we grew in mold our way
to communicate in our professional environments.
I
know this doesn’t sound like nothing new, It totally sounds logical, but the
discoveries we’ve made in class, along with the differences we’ve found
comparing our dominican way to communicate to the north American way, is a
whole other topic to discuss in another post.
What
I want to talk about is how this class made me notice something I wouldn’t have
noticed before while watching The Wolf of Wall Street. Yeah! I’m talking about
that movie for which Leonardo DiCaprio totally deserves the Oscar for Best
Actor.
The
thing is that, seeing it from my new point of view, the main character, Jordan, totally
owes his success to his amazing communication skills. And the movie encompasses
everything I’ve learned in class about what Corporate Communications is all
about:
Lesson #1 – Communicate effectively: While working on the “pennies” stock market, Jordan
convinces (or fools if you want to say) its clients to support startups companies
with no merit. I’m not praising the fact
that he lies, but the fact that he clearly tells his listeners what he wants
them to do, how and why, with clear guidelines and measurable amounts.
Lesson #2 – Empower your employees and communicate
your vision: Once Jordan gathered his soon to be partners
in crime, he believed they could do a lot more than what they even knew they
could. He saw further. He knew they had abilities that were meant to be
exploded, so he pushed them. But he was not a careless demanding boss, au
contraire, he carefully taught them how he did things, and how he wanted them
to do things. Every day he sat with them
to show them, to practice with them, to make them feel involved, until they all
got it and assumed it.
Lesson #3 – Give them something to believe in:Jordan
also acknowledged that there was something missing. His company had no
structure, no material evidence to turn to. That’s when he created a name and a
logo of a company that they would once be proud to work in, Stratton Oakmont, and
he worked his words to make them believe so.
Lesson #4 – Implant the company’s culture: Let’s say it like it is. Jordan was twisted, had no moral and
the kinky things done in his company were not to copy at all. But being crazy
was part of its company’s culture as well, and he was the first supporter of
all the craziness. Everything was a surreal, depraved party at Stratton
Oakmont, and whoever felt like it was to much, needed to find another place to
work, because that was “the way they did things there”, which is the simplest
definition of what a company’s culture is. And he was himself the personified
icon of what his company was all about.
Lesson #5 – Communicate with your employees: Stratton Oakmont’s employees were Jordan’s sidekicks. They knew that
what they were doing was not legal. They knew his boss was sick of his mind.
They knew the tax authorities were after them. They knew everything. Because
everything was told loud and clear from the mouth of the boss, using a
microphone placed in the middle of the open office. Jordan used that microphone
everyday; he announced his own “almost” retirement. He delivered the good and
the bad news. So his employees got to see his face everyday and he was no
stranger or unreachable leader to nobody.
These lessons are the main
reason why I liked the movie overall. It is overloaded with drugs and nudity
(which I found excessive and could’ve been cut a little to reduce its length).
It made me wonder if all this is really going on outside my world bubble, and
made me feel a little sad for people. But I can’t deny it was a great movie and
one worth to see.
En mis últimas visitas al cine he corrido con bastante suerte. The Impossible, Argo y The Detachment, son películas que me dicen que aún queda esperanza de directores que comunicar buenas historias y una lección importante en lugar de sólo acumular records de taquillas.
No les contaré de qué trata cada una, para eso pueden ver las sinopsis o los trailers. Pero sí quiero compartir con ustedes lo que me han enseñado.
The Impossible
Es la historia de una familia española cuyos miembros tienen la suerte, tal vez una en un millón, de reencontrarse todos sanos y salvos, tras haber sido víctimas del Tsunami que devastó la costa del Océano Índico en el 2004.
Al ver el trailer, Cecilia y yo pensamos que ya no hacía falta ver la película, pues ya sabíamos el desenlace. Pero es increíble como ver la situación, sentir la angustia de esta familia y ponerse en los zapatos de tantas personas que no corrieron la misma suerte que ellos, te hace pensar que leer el suceso en los diarios no es suficiente.
Te hace sentir increíblemente agradecido de tu suerte, de lo que tienes, de las tragedias que no has tenido que vivir. Siempre digo que tal vez es una pena que el ser humano sea a veces tan mezquino, que para reconocer sus bendiciones, tenga que compararlas con las maldiciones de otros. Somos muy mezquinos. Soy muy mezquina.
Y la manera en que la película recalca el que "siempre se puede ayudar", me hizo pensar que nunca lo he hecho. En nuestro país han ocurrido tragedias fruto de catástrofes naturales, igualmente en Haití, y nunca me he ofrecido a ayudar. Tal vez alguna donación monetaria o material, pero ayudar con mi propia existencia estando ahí para los demás nunca lo he hecho.
Por eso siempre digo que el Don de Piedad, no es uno de mis dones, eso lo tengo claro. Pero ojalá algún día Dios me lo conceda.
La impresión sentimental que causan las actuaciones y los efectos visuales de esta película es sobrecogedora. ¿Por qué esta familia sí tuvo suerte? Sólo Dios sabe. Pero el hecho de que hoy podamos conocer esta historia, puede ser la única y más importante razón.
NADA ES IMPOSIBLE.
Las siguientes dos películas ya no están en cartelera, estuvieron específicamente en el cine Fine Arts at Novo Centro, pero tal vez puedan encontrarlas en internet.
ARGO
"Argo fu*k yourself" jejejeje! A veces me dan ganas de decir esta frase, pero nadie la entendería si no ha visto la película.
El trailer está basado en un evento socio-político internacional real, que creó gran fricción entre Estados Unidos e Irán en 1979. Hay notas muy interesantes respecto de la historia en Wikipedia.
Pero vamos a lo importante. A simple vista, el poster no diría nada. Pero ya Michelle Materre me había hablado del filme cuando estuvimos en el Festival de Cine Global Dominicano. Uno de los productores es George Clooney y Ben Affleck entró al equipo después como protagonista y director. Ha hecho un excelente trabajo, admirable por lograr la excelencia en ambas cosas. Y esto le ha valido premios en casi todos los festivales en los que ha sido presentada la película.
De lo que más me gustó fue el guión, escrito por Chris Terrio (he descubierto que me gustaría ser guionista).
La línea: "They are all bad choices, it's about finding the best one" (Son todas malas opciones, se trata de encontrar la mejor), la he anotado en mi Inspiration Notebook. Porque hay momentos en la vida en que sólo tenemos malas opciones, pero hay que tomar una decisión de todas formas.
La línea: "If you're gonna sell a lie, make the press sell it for you". Es una nota para los periodistas. No sólo el gobierno manipula la prensa, también los empresarios, los artistas, los que quieren venderse como lo mejor de lo mejor, y cuando un periodista no investiga lo suficiente, termina como cómplice vendiéndole a público una mentira. Siempre se lo digo a las pasantes: no pueden creer todo lo que alguien les dice en una entrevista.
Y al final, el hecho de que el héroe se haya ido a casa sin más recompensa que el orgullo del deber cumplido, tras haber salvado 5 vidas de una forma inverosímil, me hizo pensar súbitamente que "en todas las épocas y en todas las profesiones, hace falta valor para hacer un trabajo honesto sin esperar una recompensa".
The Detachment
Creo que es la tercera película protagonizada por Adrien Brody que he visto. El filme tiene aires de película independiente, pero cuenta con actores de reparto de reconocida trayectoria.
Es interesantísimo, pues en él la posible historia de amor es lo menos importante. Los efectos de post-producción y el hecho de que no sea tan largo como cualquier otro filme, lo hace más digno de estudio aún, para aquellos que les gustaría sentar un precedente en un estilo cinematográfico.
Además, se trata de una crítica del sistema educativo norteamericano, un esquema que no está lejos de traducirse a otros países. No sólo en lo referente a las escuelas, sino también a los padres.
"Indiferencia" es el título en español. La indiferencia de la que padecemos todos porque la ajetreada vida que llevamos para conseguir cosas, nos impide ver las necesidades a nuestro alrededor, a veces incluso en nuestras propias familias.
A veces nuestro mundo se enfrasca en el trabajo y últimamente en la ficticia vida virtual, pero el resto puede estar deteriorándose.
El tema de las situaciones que se están viendo en las escuelas, situaciones de violencia sobre todo, entre muchachos cada vez más jóvenes, llama la atención. No sólo por el hecho de que pase, sino porque muy poca gente está pensando por qué pasa, y mucho menos se da cuenta de que hoy pueden haber chicos agrediendo a sus profesores en "Gualey", pero no tardará mucho para que lo mismo pase en "Piantini".
Pero como a nadie le importa, mientras no le afecte, el problema social va creciendo hasta que se hace incontrolable. Y todo por la indiferencia.
Pasa en las escuelas, pasa en las calles, pasa en las familias, pasa en todos lados. Cada día la violencia es peor, pero no es algo que comenzó ahora, sino que viene creciendo y como nunca le pusimos caso, ahora nos supera.
"Tú no estás en la lista"... ¡Ay, chichí! Que te digan eso en una fiesta pa' que tú veas. Pues anoche fue la presentación de este corto escrito y dirigido por Engel Leonardo. Personalmente, me gustó mucho. Creo que Engel es sumamente talentoso y una promesa de un futuro cine dominicano más conceptual.
El video, patrocinado por Sema en el marco de la apertura de su nueva tienda en la Luperón, fue promocionado como un Fashion Film, por lo que muchos esperaban una historia más prolongada. Sin embargo, se trata de un corto, que en términos técnicos pienso que tuvo un excelente resultado, con un guión de sólo una línea: TÚ NO ESTÁS EN LA LISTA.
La sinopsis la describen de la siguiente manera
En una antigüa casa heredada, una joven pareja se prepara para dar una elegante fiesta. A medida que avanza la noche, una serie de emociones van invadiendo a Hulda, la esposa, hasta que finalmente se enfrenta a los misteriosos motivos de su alteración.
También creo que Hulda Guzmán, lo hizo muy bien como actriz principal.
Ficha técnica Guión y dirección: Engel Leonardo Producción: Oliver Rivas Productor ejecutivo: Sema Dirección de fotografía: Jaime Guerra Edición: Israel Cárdenas Dirección de arte: Patricia Mercado Vestuario: Oliver Rivas Música: Peter Nova Foto fija: Máximo Del Castillo Duración: 6 minutos
Parte del crew: Luis Molina, Jaime Guerra, Patricia Mercado, Carlos Reyes, Oliver Rivas, Rocio Sanchez, Engel Leonardo, Javier Reyes, Fernando Santos, Cynthia Guzman
Realmente julio fue un mes muy bueno para ir al cine. Aún no he visto Batman 3, pero lo tengo en plan para ir pronto. ¡Ya les diré! Resulta que me soplaron cuáles serán los estrenos de Agosto, mes que comienza hoy, y hay algunas películas que se han batido mucho en los medios, por lo que hay expectativas en torno a ellas. He aquí algunas:
Brave
Sinopsis: Gira en torno a Mérida, quien confronta la tradición, el destino y las feroces bestias. Mérida es una guerrera lograda y capaz, hábil con el arco, hija del Rey Fergus y la Reina Elinor. Determinada a formar su propio camino en la vida, Mérida desafía una antigua costumbre sagrada para los señores de sus tierras: el enorme Lord MacGuffin, el hosco Lord Macintosh y el malhumorado Lord Dingwall. Las acciones de Mérida desatan el caos y la furia del reino, y cuando pide ayuda a la excéntrica y misteriosa Mujer Sabia, se le concede un terrible deseo. El resultado lleva a Mérida a descubrir el verdadero significado de la valentía con el fin de deshacer la maldición antes que sea tarde.
¿Por qué la quiero ver?
Definitivamente iré a ver esta película. Soy de las que piensa que las películas animadas de Disney Pixar, Universal o quien sea que haga este estilo, son infalibles. Siempre resultan buenas y no sientes que perdiste tu dinero viéndolas en el cine -cosa que no me pasa con otro tipo de películas-.
Brave podría sonar a la historia cliché de la hija rebelde, que va en contra de la voluntad de las tradiciones. Pero la manera en que esta valiente chica escosesa no acepta su destino y el matrimonio arreglado por sus padres, tiene un toque actual que la hace muy interesante y más compleja para unos simples muñequitos.
Y por si fuera poco, Mérida, la protagonista, me recuerda a mi querida amiga, Mar, con su voluminosa cabellera rizada. Con más razón para verla :D.
Savages
Sinopsis: Dos jóvenes emprendedores de Laguna Beach, Ben y Chon, han montado un lucrativo negocio casero de drogas. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia. Ambos llevan una vida idílica en este pueblecito del sur de California… hasta que se instala un cártel mexicano de Baja California y exige que el trío se asocie con ellos.
¿Por qué verla? Me da la impresión de que la película no será tan buena como prometa, por la misma razón por la que sí puede ser buena como promete: el elenco. Últimamente está muy de moda mezclar reconocidos actores en una misma película, pero en el fondo el impacto no es tan grande como debería, al menos para mí.
Savages tiene a John Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek, Blake Lively, Taylor Kitsch y Aaron Johnson. Las fashionistas irán a verla por Blake, cuyo look en el estreno fue comentado en todos los tabloides y blogs de moda. Mientras que los hombres irán a verla por el tema de las drogas, Salma Hayek y los duros, Travolta y Del Toro. Creo que definitivamente será un film que dará de qué hablar para bien o para mal.
The Bourne Legacy
Sinopsis: La película nos mostrará a un huevo héroe (Renner), cuya vida o muerte está en juego por los acontecimientos provocados en las tres primeras películas protagonizadas por Matt Damon.
¿Por qué verla? Yo les digo la verdad, esta no la veré, porque no he visto ninguna de las anteriores. Y ahora menos si el protagonista pasó a ser Jeremy Renner. Pero tengo entendido que todas las películas de la saga han sido muy buenas, así que quienes conocen la historia tienen que verla para decidir si vale la pena que continúe o si debieron darle muerte con The Bourne Ultimatum.
Ted
Sinopsis: El argumento de “Ted” es un tanto peculiar, ya que nos relata la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), quien, cuando era un chico, quería que su osito de peluche se volviera real. El caso es que eso fue lo que sucedió y, veinticinco años después, la criatura se ha convertido en su mejor amigo, si bien su comportamiento no es precisamente el ideal.
¿Por qué iré a verla?
Mi hermano la vio en Estados Unidos y me ha dicho que está muy buena. Un poco fuerte, pero buena. ¡Mark Wahlberg y Mila Kunis, definitivamente tengo que verla! Creo que no necesito más razones.
Otras películas que se estrenarán en agosto, para quienes les gustan de ese tipo, son: Total Recall, Prometheus 3D y Abraham Lincoln Cazador de Vampiros.
Están a punto de leer la crítica más subjetiva que he hecho sobre una película. Obviamente, si para algo hice este blog fue para ser lo más subjetiva que me dé la gana ¡jajajjaaja!. El tema es que el pasado martes, fui a ver The Amazing Spiderman, en una función especial patrocinada por O.P.I. ¡La película me encantó! ¡La recomiendo totalmente!
Lo primero es que es la mejor película en 3D que he visto. Odio ver películas en 3D, porque me incomodan los lentes y la mayoría tienen muy pocos efectos que valgan la pena esa tortura. Y eso que he visto muchas, desde Transformers hasta Madagascar. Pero esta si tiene efectos y escenas que vale la pena ver en 3D.
Lo segundo es que, no aguanto la cara de Tobey Maguire en ninguna película, por tanto no lo aguantaba como el Hombre Araña en las sagas anteriores. Sin embargo, a Andrew Garfield le cogí amor desde varias entrevistas que había leído antes de la película, y a Emma Stone la adoro aún más. Así que no podía ser para mí, una mejor combinación. (Y por si no lo sabían, también son pareja en la vida real).
Lo mejor es que la película resultó buenísima (al menos para mí). No se enfoca sólo en los efectos y la chulería, sino que el guión y la trama también llevan buen ritmo. Tiene un poco de todo: acción, efectos, moraleja, romance...Te ríes, lloras, te asustas un poco, etc... Loved it!! La mejor de superhéroes que he visto hasta ahora. Por ahí viene una segunda parte, así que la veré.
La otra gran noticia es que O.P.I. tiene nuevas lacas basadas en la peli, la mayoría en tonalidades metálicas. Los nombres son muy creativos como: "Call me Gwen-ever", "Into the Night", "Shatter the Schales", "Number One Nemesis", "Your Web Or Mine?", "Just Spotted the Lizzard! y "My boyfriend Scales Walls". Originales ¿no?
Les parecerá raro este post, tal vez más apropiado para mi antiguo blog. Pero es simplemente otra de mis discusiones mentales.
Un libro y una serie creada a partir de él, definen una tendencia en ascenso en lo que se refiere a relaciones de parejas: "Los caballeros las prefieren brutas". Pues miren ustedes cómo son las cosas de la vida, que hace poco me he encontrado pensando si de vez en cuando las damas también preferirán los brutos.
¿Por qué hombres tan buenmozos e inteligentes, se ven a menudo con mujeres que pasarían por bobas?
Viendo el personaje de Jessica Chastain en la película The Help, he dado con una respuesta más sensible y menos crítica, que me ha sorprendido hasta a mí misma.
En The Help, Jessica es Celia Foote (un papel que le valió nominaciones a todos los premios cinemátográficos este año, como Mejor Actriz de Reparto o Secundaria). Celia es una mujer ingenua, sin malicia, boba, o lo que la voz popular llamaría, "bruta".
Jessica Chastain y Octavia Spencer, compartieron nominaciones a Mejor Actriz de Reparto en todos los premios, por sus papeles en The Help. Octavia, se alzó con todas las estatuillas. Ambas se las merecían.
Sin embargo, es un papel que inspira compasión y ternura, porque no es bruta con malicia, sino con ingenuidad. Tal vez, por eso la prefirió su marido por encima de Hilly (Bryce Dallas) -la mala de la película.
Es una mujer que no sólo se nota tierna, sino que se desvive por él, por agradarlo y mimarlo. Y a veces, los hombres trabajadores, hartos de sus círculos rodeados de gente que pretende ser lo que no es, buscan eso. Mujeres sencillas y sensibles, que simplemente sean como son, con las cuales divertirse y sentirse amados.
Ojo: recuerden que estamos hablando del personaje de una chica boba de verdad, no de las que se hacen pasar por bobas para conseguir lo que quieren.
Hablemos ahora del género opuesto. ¿Han visto mujeres inteligentes con hombres "brutos"? Pues yo he visto el caso también, pero menos frecuente. O tal vez nunca me había detenido a darle mente.
Recientemente conocí a alguien que se convirtió en todo el motivo para escribir este post. Un tipo muy buenmozo, muy espontáneo, a simple vista divertido y muy dulce. Precisamente lo dulce fue lo que más me llamó la atención.
Yo, -que siempre he privado en inteligente, y soy muy conservadora en mi proceder-, vi con recelo el que escribiera ciertas cosas básicas con faltas ortográficas, lo cual siempre me ha parecido fatal por el ámbito profesional en que me desenvuelvo, entre otras cosas que me hicieron pensar que puede tratarse de alguien no muy perspicaz.
Pero luego, viendo las cosas más abiertamente, me pareció alguien muy divertido y extrovertido, y me pregunté si yo saldría con un tipo así. Total, estamos hablando de una posible pareja, no un corrector de estilo.
Y me respondí que sí. Porque hay mujeres que también buscan alguien simplemente sea como es, sin poses y que esté fuera de todo lo que estamos hartas de ver a diario en nuestro quehacer profesional.
Tipos que, por nuestras diferentes experiencias de vida, estén en un plano intelectual diferente al nuestro, pero que compensen con todo lo demás.
Jajajjajajajajaja! Si se están preguntando quién es, lamento decirles que fue un encuentro fugaz y que toda posible situación romántica a largo plazo sería hipotética, dado que estamos en regiones geográficas diferentes, gracias a cosas del destino.
Pero la casualidad me enseñó que a veces también "las damas los prefieren brutos". ;-D
Un día, a la hora de la comida, hablando de relaciones amorosas y demás yerbas aromáticas, mi amiga "J" (no le he pedido permiso para nombrarla en este post), saltó con la pregunta:
-"¿Ustedes nunca han tenido un amor paralelo?".
He ahí el inicio de un debate. Para "J", un amor paralelo es uno que nunca puede ser, no porque no haya interés de ambas partes, sino porque siempre hay alguno viviendo una circunstancia que se lo impide, los personajes nunca se encuentran en el mismo plano emocional, o simplemente temen que llevar las cosas más allá, arruine la amistad que tienen en el momento.
Entonces hablamos de dos personajes que siempre tienen relaciones paralelas, pero nunca logran unirse en una relación real. Dejan las cosas así, y sus vidas amorosas nunca convergen.
Pues más o menos se eso se trata esta película: One Day. La ví el día de San Valentín, en una función especial de Fine-Arts at Novo Centro, y me gustó.
Los protagonistas son Anne Hathaway y Jim Sturgess, quienes hacen de Emma y Dexter, respectivamente.
Se conocieron en su graduación, y desde entonces forman una amistad que ni la distancia, ni los altibajos de sus diferentes mundos, logra apagar. Él es un exitoso don juan sin remedio. Le gusta Emma, pero sería incapaz de limitar sus posibilidades de conquista a una relación tan seria como lo que sabe que Emma busca.
Cuando ella se cansa de estar siempre cuando él la necesita, entonces se enfría su relación, pero el cariño no pasa. Tiempo después sin saber él uno del otro, vuelven a encontrarse en una situación totalmente opuesta donde ella es ahora la exitosa, y él ha tocado fondo con una carrera en declive y un matrimonio fallido.
Entonces se da la oportunidad y la toman. Deciden estar juntos y su amor deja de ser paralelo. El final no se los voy a contar, sólo les diré que termina en tragedia.
El tema aquí es que estas cosas sí pasan y muy a menudo. Y sobre todo suele pasar cuando se trata de personas muy diferentes, no sólo en personalidad, sino también en su estilo de vida, porque siempre está el sentimiento de que el fracaso será seguro si llegan a involucrarse.
Emma y Dexter tuvieron suerte de superarlo, por lo que se convierte en una historia esperanzadora, que afirma que no siempre el momento para estar juntos es desde que nos lo planteamos, sino mucho después, cuando lo quiera el destino.
Pero en otras historias, uno de los dos, se queda amando al otro eternamente, muy a pesar de sus nuevas relaciones. Lo cual lleva a la fatal conclusión de que el amor más fuerte no siempre es correspondido, ni termina en final feliz, sino en sigue adelante con tu vida.
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